 PRECEDENTES EXPOSITIONS
 JULIE DE WAROQUIER - « Phantasia »
Octobre / Novembre / Décembre 2011
 Si la photographie est l'art de saisir l'instant, elle est aussi capable de le créer : technique d'imitation, réaliste par excellence, elle n'en demeure pas moins un art de création à part entière. C'est sur ce paradoxe que s'appuie ma démarche et ma série « Phantasia ». Je ne cherche en effet pas tant à capturer des scènes de vie réelles qu'à créer des situations irréelles. Et ces situations, ces mises en scène nous éloignent ainsi du réel, en ce qu'elles sont surréalistes, ou du moins oniriques. Je cherche à retrouver un imaginaire commun, des images qui pourraient apparaître dans l'esprit de chacun. En cela j'essaie de sonder l'inconscient dans ce qu'il a de plus poétique : chaque photographie est à voir comme la capture d'un rêve qui serait devenu réalité, et que l'appareil serait venu saisir.
La série « Phantasia » est comme un long mensonge qui fait du rêve une scène de vie.
http://juliedewaroquier.com
Vernissage le vendredi 7 Octobre 2011 à 19h
PATRICE MESTARI - « Instant sauvage »
Juillet / Août / Septembre 2011
 Capturer l'instant, sentir les émotions, immortaliser l'ambiance, la photo n'est qu'un prétexte pour s'évader. Déjà tout petit, Patrice Mestari étais fasciné par les paysages grandioses et la faune sauvage. Aujourd'hui, les virées en montagne sont vitales, il aime respirer le grand air et admirer le soleil se lever, il aime ce calme apaisant et écouter les choses qui l'entourent. La montagne est plus qu'une passion, il faut la vivre afin de s'en imprégner et d'en faire ressortir toutes les émotions.
Cette sélection de photo est un hommage à toutes ces heures passées sur le terrain à attendre la belle lumière, ou encore à observer les animaux qui font mon bonheur à chaque escapade.
http://www.pavat69.com
Vernissage le vendredi 9 Septembre 2011 à 19h
LUCA ZANIER (Zürich - Suisse) - « Lieux d'Energie »
Avril / Mai / Juin 2011
 Salles énormes, couloirs sans fin, sas massifs, signes cryptiques, tout est connecté par un enchevêtrement de câbles et de tuyaux. Les centrales nucléaires et hydroélectriques, les aires de stockage définitif et les autres bâtiments d'énergie peuvent intimider un visiteur et, en même temps, le fasciner. Ils semblent venir d'une autre planète. Des mondes étrangers desquels émane une logique froide. Des univers cachés de haute sécurité, auxquels peu de gens sont admis. Mon intention est de rendre visible, d'une manière artistique, ces centrales d'énergie. Dans ce processus, l'information en tant que telle passe au second plan. Il s'agit plutôt de photographier des perspectives, des couleurs et des formes. Ce que je cherche, c'est la dissolution de la technique dans l'esthétique.
Le spectateur se trouve confronté à un système ultracomplexe duquel dépend notre vie moderne, un système qui, en même temps, nous fascine et nous fait peur.
http://www.zanier.ch
Vernissage le vendredi 8 Avril 2011 à 19h
Présence de l'auteur au vernissage et le Samedi 14 Mai toute la journée
DAMIEN POUDRET - « L'affaire Charles Dexter Ward, évocation 2010 »
Janvier / Février / Mars 2011
 Damien Poudret puise son inspiration dans les narrations littéraires ou ciné-matographiques, il créé des univers visuels en corrélation avec des oeuvres existantes.
La série "L'affaire Charles Dexter Ward" est le résultat d'une collision entre la célèbre nouvelle fantastique de H.P. Lovecraft et le thème de l'enfermement régulièrement abordé par le photographe. Les photos présentées combinent deux distances d'observation, l'examen clinique d'un sujet et la surveillance permanente de sa captivité.
Une introspection visuelle effrayante d'un univers personnel fantastique.
http://www.vitessemoderne.net
Vernissage le vendredi 7 Janvier 2011 à 18h
Permanences de l'auteur les samedi 15/01 matin, jeudi 27/01 soir, samedi 05/02 matin, jeudi 17/02 soir,
samedi 26/02 matin, jeudi 10/03 soir, samedi 19/03 matin, jeudi 29/03 soir
Olivier Ramonteu - « Lost Worlds »
Octobre / Novembre / Décembre 2010
 Après des études littéraires, Olivier RAMONTEU a développé une pratique photographique personnelle fondée sur une observation sensible du monde et sur la révélation d'un symbolisme omniprésent. Il s'est ainsi attaché à photographier des lieux abandonnés par les hommes dans lesquels règnent des mondes en suspension, comme autant de possibles narratifs laissés à l'imagination du spectateur. Dans ces décors, le regard du photographe va puiser une atmosphère qui va prendre la dimension d'un paysage intérieur.
La série « Lost worlds » se décompose en trois volets esthétiquement différents, mais reliés par une unité thématique. Chacun représente une aspiration humaine à s'élever au-dessus de sa condition, à s'en extraire, à la dépasser. Mais que ces tentatives soient mythologi-ques, civilisationnelles ou poétiques, le spectateur est amené à déceler en elles les germes de leur propre impuissance, et de leur propre échec.
http://www.olivier-ramonteu.fr
Exposition annulée pour cause de dégât des eaux.
Juillet / Août / Septembre 2010
KALA : Ciels Urbains
1er Trimestre 2010
 Chasser la forme urbaine. Débusquer la couleur. Regarder ce que nul autre ne perçoit. Avancer, reculer, tourner, et découvrir le beau où l'on ne l'attend pas. Lever les yeux. Ralentir le pas. Se pencher. S'accroupir. Absorber la ville Attendre la lumière. Prendre le temps de réaliser l'harmonie nichée là où rien n'était prévu. Apprendre à ressentir différemment la ville. Frissonner pour une façade Vibrer pour un bardage. S'émouvoir d'un mur. Vivre la ville. Toute la ville. Différemment.
http://www.kalaphoto.fr
http://www.flickr.com/photos/kala69/
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Ephémères et inattendus, des panneaux
publicitaires déroulants lumineux et
déglingués font des apparitions furtives
dans notre monde citadin fort ordonné. Les
rares passants à ces heures tardives de la
nuit sont observés par ces étranges portails
qui laissent envisager l'envers du décor
architectural des villes.
Quelle est la nature profonde de ces scènes. Assimilables à des installations nocturnes, elles ont
pourtant la propriété de n'être ni pensées, ni voulues, ni fabriquées par la main de l'homme. Bien
au contraire, leur existence même est aléatoire puisqu'issue de disfonctionnements.
La galerie d'exposition Photostage située sur les pentes de la Croix-Rousse à Lyon est un lieu atypique et accueillant où sont exposées pour le plaisir des yeux et de tous des œuvres photographiques.
décalées, hautes en couleurs ou en noir et blanc.
un dossier, veuillez nous 
Ce qui semble naturel est en réalité un artifice : les collines verdoyantes qui animent la plate monotonie du paysage berlinois sont en majorité d'anciens Trümmerberge ou collines de ruines. Longtemps considérés comme des zones taboues et dangereuses, ils font désormais partie du paysage et le plaisir des citadins.
Depuis quelques années déjà, Marco arpente en solitaire les recoins de la ville aiguisant son regard sur l'architecture environnante. Son travail est en constante évolution: il s'essaye à différents styles (portrait, paysage, événementiel, visuel de produit… ) et multiplie les travaux avec d'autres photographes.
Cet homme de contact partage ses visions au cours d'expositions dans des lieux divers (studio Warmaudio, orangerie du parc de la tête d'Or…).
Son travail est distingué à deux reprises par la ville de Lyon lors de concours photographique.
En 2010 sa passion le mène à devenir professionnel.
La retouche photographique est partout, tout le monde le sait mais seul les regards avertis savent débusquer les modifications quasi systématiques dans la pub ou la mode. Cette pratique a d'ailleurs fait l'objet d'une proposition de loi relative aux photographies d'images corporelles retouchées par Mme Valérie BOYER. Ce projet de loi s'intéresse également à la photographie d'Art (notion toute relative). Partant de ce postulat de départ, Ludovic Charbonneau à créé une série, "Décorporation", en poussant la retouche corporelle à l'extrême avec une idée simple : utiliser des techniques de retouches très simples pour créer des images aux transformations spectaculaires. Finalement ses images sont beaucoup moins retouchées que dans la pub mais l'impact visuel est beaucoup plus fort.
Uniquement composées d'autoportraits, il s'amuse à créer des images parfois drôles, surprenantes ou inquiètantes mais qui ne laissent jamais le spectateur indifférent.
