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EXPOSITIONS PRÉCÉDENTES
Ma démarche photographique pourrait se résumer à cette citation d'Anne Geddes "Le plus difficile dans la photographie est de rester simple" Eric D Du 12 janvier au 23 mars - Vernissage le 18 janvier 2013 à partir de 19h
Cette série photographique est l'aboutissement d'une immersion de 6 mois du photographe Vincent Effe au sein de 4 centres de secours. Des images bruts, non retouchées, traduisant les sentiments à chaud de l'auteur. Un reportage ou l'aspect sensationnel laisse la place à une dimension humaine. Du 19 octobre au 22 décembre - Vernissage le 19 octobre 2012 à partir de 19h
En déformant ainsi ses propres portraits, il cherche aussi à pousser le spectateur à s'interroger sur sa propre image, l'image qu'il a de lui, qu'il renvoie et l'image que les autres ont de lui. Vernissage le 7 septembre 2012 à partir de 19h
Avec les photos de : Baptiste Hauville, Colette Thollot, Sylvain Coppéré, Manon Saillard, Halbert Samuel, Pasquet Cédric, Séféroglou Yannis, Popoff Alexandre, Xavier Loïc, Guittier Maria, Brenas Claude, Guillaume Florent et Sérandon Vadim. Vernissage le vendredi 29 juin 2012 à partir de 19h
Il nous livre sa propre vision du monde tout en cherchant la grâce, l'esthétisme et la beauté dans les détails de l'urbanisme environnant. http://marcophotographie.fotoloft.fr Vernissage le 13 Avril 2012 à partir de 19h
Ce travail exposé à l'Institut français de Berlin est pour la première fois présenté en France. http://www.nicolas-dartiailh.com/ Vernissage le vendredi 30 Mars 2012 à partir de 18h
Le temps d'une nuit, notre imaginaire fertile peut y trouver de nombreux signes. http://photo.sfrjeunestalents.fr/artiste/Jean-Marc-Boucheret/ Vernissage le 6 Janvier 2012 à partir de 19h
La série « Phantasia » est comme un long mensonge qui fait du rêve une scène de vie. Vernissage le vendredi 7 Octobre 2011 à 19h
Cette sélection de photo est un hommage à toutes ces heures passées sur le terrain à attendre la belle lumière, ou encore à observer les animaux qui font mon bonheur à chaque escapade. Vernissage le vendredi 9 Septembre 2011 à 19h
Le spectateur se trouve confronté à un système ultracomplexe duquel dépend notre vie moderne, un système qui, en même temps, nous fascine et nous fait peur. Vernissage le vendredi 8 Avril 2011 à 19h
Vernissage le vendredi 7 Janvier 2011 à 18h
La série « Lost worlds » se décompose en trois volets esthétiquement différents, mais reliés par une unité thématique. Chacun représente une aspiration humaine à s'élever au-dessus de sa condition, à s'en extraire, à la dépasser. Mais que ces tentatives soient mythologi-ques, civilisationnelles ou poétiques, le spectateur est amené à déceler en elles les germes de leur propre impuissance, et de leur propre échec.
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Eric Dufour - « Graphitude »
Sans cesse en quête d'esthétisme, j'aime pourchasser les courbes, les lignes, les diagonales, jouer avec les symétries, débusquer des motifs répétitifs. Je suis attiré par les formes graphiques, géométriques, les sujets ayant une couleur dominante et des atmosphères minimalistes particulières.
Instauré sous le règne de Napoléon Ier, les sapeurs pompiers ont toujours été considérés comme des héros par la population. Avec 96% d'opinion favorable, les 197.000hommes et femmes qui constituent les rangs des Sapeurs Pompiers, sont en alerte sur tout les fronts, 7 jours sur 7 et 24 heures sur 24. On ne connait d'eux qu'une image d'épinal avec leur casque argenté et le reflet des flammes dans leur visières dorée. Pourtant, les feux ne représentent que 4% de leur intervention contre environs 80% d'assistance aux personnes. De l'accident de la route au relevage de personnes agées en passant par les risque chimiques, radiologique, les accidents liés à la montagne… les pompiers interviennent sur tout les fronts avec un dévouement sans faille.
La retouche photographique est partout, tout le monde le sait mais seul les regards avertis savent débusquer les modifications quasi systématiques dans la pub ou la mode. Cette pratique a d'ailleurs fait l'objet d'une proposition de loi relative aux photographies d'images corporelles retouchées par Mme Valérie BOYER. Ce projet de loi s'intéresse également à la photographie d'Art (notion toute relative). Partant de ce postulat de départ, Ludovic Charbonneau à créé une série, "Décorporation", en poussant la retouche corporelle à l'extrême avec une idée simple : utiliser des techniques de retouches très simples pour créer des images aux transformations spectaculaires. Finalement ses images sont beaucoup moins retouchées que dans la pub mais l'impact visuel est beaucoup plus fort.
Uniquement composées d'autoportraits, il s'amuse à créer des images parfois drôles, surprenantes ou inquiètantes mais qui ne laissent jamais le spectateur indifférent.
Le 5 mai 2012 a eu lieu la première Edition du 
Depuis quelques années déjà, Marco arpente en solitaire les recoins de la ville aiguisant son regard sur l'architecture environnante. Son travail est en constante évolution: il s'essaye à différents styles (portrait, paysage, événementiel, visuel de produit… ) et multiplie les travaux avec d'autres photographes.
Cet homme de contact partage ses visions au cours d'expositions dans des lieux divers (studio Warmaudio, orangerie du parc de la tête d'Or…).
Son travail est distingué à deux reprises par la ville de Lyon lors de concours photographique.
En 2010 sa passion le mène à devenir professionnel.
Ce qui semble naturel est en réalité un artifice : les collines verdoyantes qui animent la plate monotonie du paysage berlinois sont en majorité d'anciens Trümmerberge ou collines de ruines. Longtemps considérés comme des zones taboues et dangereuses, ils font désormais partie du paysage et le plaisir des citadins.
Ephémères et inattendus, des panneaux
publicitaires déroulants lumineux et
déglingués font des apparitions furtives
dans notre monde citadin fort ordonné. Les
rares passants à ces heures tardives de la
nuit sont observés par ces étranges portails
qui laissent envisager l'envers du décor
architectural des villes.
Quelle est la nature profonde de ces scènes. Assimilables à des installations nocturnes, elles ont
pourtant la propriété de n'être ni pensées, ni voulues, ni fabriquées par la main de l'homme. Bien
au contraire, leur existence même est aléatoire puisqu'issue de disfonctionnements. 
Si la photographie est l'art de saisir l'instant, elle est aussi capable de le créer : technique d'imitation, réaliste par excellence, elle n'en demeure pas moins un art de création à part entière. C'est sur ce paradoxe que s'appuie ma démarche et ma série « Phantasia ». Je ne cherche en effet pas tant à capturer des scènes de vie réelles qu'à créer des situations irréelles. Et ces situations, ces mises en scène nous éloignent ainsi du réel, en ce qu'elles sont surréalistes, ou du moins oniriques. Je cherche à retrouver un imaginaire commun, des images qui pourraient apparaître dans l'esprit de chacun. En cela j'essaie de sonder l'inconscient dans ce qu'il a de plus poétique : chaque photographie est à voir comme la capture d'un rêve qui serait devenu réalité, et que l'appareil serait venu saisir.
Capturer l'instant, sentir les émotions, immortaliser l'ambiance, la photo n'est qu'un prétexte pour s'évader. Déjà tout petit, Patrice Mestari étais fasciné par les paysages grandioses et la faune sauvage. Aujourd'hui, les virées en montagne sont vitales, il aime respirer le grand air et admirer le soleil se lever, il aime ce calme apaisant et écouter les choses qui l'entourent. La montagne est plus qu'une passion, il faut la vivre afin de s'en imprégner et d'en faire ressortir toutes les émotions.
Salles énormes, couloirs sans fin, sas massifs, signes cryptiques, tout est connecté par un enchevêtrement de câbles et de tuyaux. Les centrales nucléaires et hydroélectriques, les aires de stockage définitif et les autres bâtiments d'énergie peuvent intimider un visiteur et, en même temps, le fasciner. Ils semblent venir d'une autre planète. Des mondes étrangers desquels émane une logique froide. Des univers cachés de haute sécurité, auxquels peu de gens sont admis. Mon intention est de rendre visible, d'une manière artistique, ces centrales d'énergie. Dans ce processus, l'information en tant que telle passe au second plan. Il s'agit plutôt de photographier des perspectives, des couleurs et des formes. Ce que je cherche, c'est la dissolution de la technique dans l'esthétique.
Damien Poudret puise son inspiration dans les narrations littéraires ou ciné-matographiques, il créé des univers visuels en corrélation avec des oeuvres existantes. 
Après des études littéraires, Olivier RAMONTEU a développé une pratique photographique personnelle fondée sur une observation sensible du monde et sur la révélation d'un symbolisme omniprésent. Il s'est ainsi attaché à photographier des lieux abandonnés par les hommes dans lesquels règnent des mondes en suspension, comme autant de possibles narratifs laissés à l'imagination du spectateur. Dans ces décors, le regard du photographe va puiser une atmosphère qui va prendre la dimension d'un paysage intérieur.
Chasser la forme urbaine. Débusquer la couleur. Regarder ce que nul autre ne perçoit. Avancer, reculer, tourner, et découvrir le beau où l'on ne l'attend pas. Lever les yeux. Ralentir le pas. Se pencher. S'accroupir. Absorber la ville Attendre la lumière. Prendre le temps de réaliser l'harmonie nichée là où rien n'était prévu. Apprendre à ressentir différemment la ville. Frissonner pour une façade Vibrer pour un bardage. S'émouvoir d'un mur. Vivre la ville. Toute la ville. Différemment. 
